过门种类：譬如换节奏过门、军鼓过门、Tom-Tom过门、镲片过门、轮鼓过门、休止符过门、特殊音效过门.....

 

1、过门长度：可分为1拍、2拍、3拍、4拍过门。长的话是1小节，2小节的过门都有，有人归类此过门于音节装饰音(Licks)。

 

2、过门方式：某些特定风格的节奏有特定的过门方式，不能混为一用，一般有特定的乐句，比如爵士乐以3连音系过门为主，而且会多一些切分音，还有恰恰节奏的过门通常在第4拍有咚咚2连音的打点，使用上要特别区分出来。

 

3、过门速度：必须与节奏的速度一致不变为前提过门，还有练习以不同速度(慢~中~快)打出相同的过门乐句。

 

4、休止符过门：如果乐团里的乐手，已经把音乐力度撑得很饱满了，乐团直接停下来，喘口气，也让观众有更多的情绪空间的反映，此时所有的乐手不是休息，而是仍然算着拍子。在适当的时候再重新进来，会让弱化的音乐力场再次拉起来，做出音乐的层次。

 

5、过门练习：过门的乐句结构要能编唱出来(也可称之为口诀)，好的过门乐句要背起来，可参考钢琴谱的弹法与键盘和弦，找出过门的灵感。另外用MP3戴上耳机，边听边跟着打。不一定要打得跟CD里面一样，但是跟着音乐打，很容易就跟上音乐的节拍与韵律。这样很快就可以判断自己过门的地方正不正确，拍子是否过多或过少或合宜。

 

6、过门密度：正歌(Verse)转变到副歌(Chorus)时音乐气势会渐强，因此过门打点密度要较绵密来配合。而副歌回到正歌时音乐气势会缓和，因此过门打点密度要较稀疏保守来配合音乐渐强与渐弱的过门乐句结构要分别加强练习。

让过门的每一点都带着它的能力。

 

7、过门内容：不是乱打，乐句与音乐的适当配合，还有就是必须参考其他乐手弹奏内容配合，才会有合一的整体感。一般初学爵士鼓的朋友大多强调单拍4连音系(16分音符)移鼓过门，的确4连音狠很重要，但是过度依赖4连音，可能造成乐曲紊乱吵杂没有层次。

 

8、空间处理：让听众容易猜出、容易哼唱的过门有亲切感，製造诡异的空间伏笔比较有新鲜感。有时候一首曲子需要由简单的过门到复杂的过门，才能做到不同的过门层次。

 

9、个人风格：每个人音乐背景不同，同样的乐曲所演奏诠释出来的音乐性都不会一样。也不一定完全照谱宣科，而要视实际需要作临场变化演奏。

 

10、毫无感受：演奏时如果对加入过门没有感觉，或是不知道加什么的话，就不要过门继续打节奏，以免画蛇添足。

 

11、接纳批评：採用他人的意见，聆听前人先进的演奏经验，来加强过门练习。

 

12、录下自己在现场与乐团演奏时的情况加以改进，刚开始时会很在意过门好不好，到一定的成熟度时，会注意整体性，会有一段磨合期的。

 

慢慢来好好的把基本动做练好，以及常常练习打其他不曾想过的或是不曾玩过的玩法，像是打Tom Tom要尝试多样化的打法，最后会走到即使过门打得很简单也会好听。总而言之，轻重的选择及拍子的落差都非常重要，打的恰到好处的过门才是我们追求的目标。

 

 

本文章整理自 http://www.parkwaymusic.cn/江门市蓬江区百汇琴行