认识

一、什么琴适合什么风格

只有什么琴是什么音色的说法，没有什么风格必须是什么音色的定论，所以也就没有什么琴适合什么风格的结论，任何琴都可以演奏任何风格。

比如“Gibson能弹VAI吗”，可以，但如果想要接近的音色，就不适合了，一些摇把技巧，也不能实现，但是让VAI用GIBSON弹，那还是VAI的风格。

比如“Fender能弹金属吗”，也可以，但如果想要很重的音色，那也很困难，但是实际上有金属的味道吗？Yngwie说，有有有。

一首曲子里边，音色是一方面，琴的功能是一方面，但更为重要的是演奏技术，风格是什么？──音符为主，音色为辅。

二、什么琴更好

材料、做工、税的区别，可以导致音色、手感、使用质量的区别，而音色是非常主观的东西，所以喜欢什么音色就去追寻什么音色，自己觉得好听就行了。

每把琴都有自己的特点，要善于发扬优点、避免缺点，在抱怨手里的琴不够好的时候，问问自己是否将它发挥到了极致。

音色性质（主要是木材、拾音器的区别）不一样的琴，更不应当进行比较，比如GIBSON和FENDER谁更好。

三、手小怎么办

钢琴上，手指长占便宜，古典吉他上，手指长也占便宜，但是电吉他的演奏与前者不一样，手大有手大的弹法，手小也有手小的弹法，不必在意。

四、弹电吉他是否需要木吉他基础

电吉他和木吉他的弹奏方式是截然不同的，木吉他不需要护弦，推弦也少，按弦力度、拨弦力度与角度都不一样，因此“为了弹好电吉他而去练木吉他”这个观点是错误的，只弹电吉他就没必要练木吉他。

五、喜欢这音色，是什么效果器，什么参数

前边说过了，吉他、效果器、音箱、录音、播放设备，都会对音色产生影响，因此效果器参数只是一个参考，并不能起决定作用。

六、站着弹的问题

挂低了有低的弹法，可以练出来，当然挂得高是最好弹的，手长也有优势。

七、主音吉他手和节奏吉他手

主音吉他手不会弹节奏、节奏吉他不会弹主音，都属于笑话，这种分类实在没有意义。

八、速弹牛比与否的问题

正常的速弹（180内的16分）是最容易练成的高级演奏技巧，闷头死磕就行了，除此之外的比如抑扬顿挫，可能一辈子也练不出来。

九、某某最牛比

某某的确有牛比的方面，但是不可能面面俱牛，每个人都有强项。

十、21品、22品、24品谁更好

没有最好，只有弹好。一流乐手玩思想，二流乐手玩技术，三流乐手玩设备。

练习

 

一、爬格子和练音阶

作为左手灵活与左右手协调的练习，可以直接练音阶，将爬格子的方法运用到音阶上，除了这个外还有很多练习手指机能的方法，可以搜索些帖子来看。

二、拨片拿捏

其实右手比左手更为重要，力度、角度、触弦位置，都直接影响到音色，大师之所以是大师，师于右手也，拨片的拿捏没有定论，怎么舒服怎么拿。

三、教材选择

我只学过两本书，刘传的《BEYOND经典歌曲》和李重光的《音乐理论基础》，前者是大量的看谱练习，后者是乐理学习，目前流行的什么乔伊、小林，我没有练过，从很多帖子的反映来看，主要是讲技巧的，技巧是一方面，乐理也不能忽视，《征服琴海》好象把演奏与乐理结合起来了，挺不错。除此之外还有很多视频教学，网上一搜一大堆，也可以进行学习，还有这个论坛里大量免费帖子，不是很方便吗，总之，尽信书不如无书，要多思考，多实践。

四、乐理

严肃音乐里演奏与作曲是两个独立的专业，电吉他做为流行乐器，基本是以演奏为主的，因此很多人不学乐理照样弹得很好，但想学乐理，面对长篇大论，可不可以筛选一些呢？有没有必要学习五线谱呢？五线谱是乐理的表达手段，可以直观的表示音与音的关系，要往专业乐理的路上走，就必须学习五线谱，做为业余爱好者，不想学也可以。近日见到有些帖子问，什么是复调，什么是大十度等等，这些可能在电吉他领域永远都用不上，对于业余爱好而言，知道和弦与调式就可以进行大规模创作了，当然知道得更多写得越牛。

 

 

 

本文章整理自 http://www.parkwaymusic.cn/江门市蓬江区百汇琴行