今天百汇小编为大家介绍一下5中常见的古典音乐风格知识，如果有想学古典音乐的童鞋们，要睁大眼睛看咯！


     1、奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最多见的，也是最主要的一种曲式。大多数交响乐的榜首乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其构造大致如下：1.呈示部：在引子以后，一般呈现两个性质不一样的曲调，称为“主部主题”（又称“榜首主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于比照性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢喜的；一个是粗暴、有力的，另一个则是美丽、抒发的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不一样，一般建立在主调的近联系调上或上下三度的联系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题资料有密切联系，但能够作较大的调性搬运及音形改动，比如一场动听的戏，音乐的力气在这儿得到充沛的发挥，因而乐曲豪情的高潮一般也是在这一部分。3.再现部：“再现”便是回到“呈示部”开端的音乐形象，它归纳了前面主题比照与冲突，得到结论。再这儿，副部与主部均在同一主调上呈现。



        2、小步舞曲(Minuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫殿中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘很多礼仪上的动态，个性典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所替代。小步舞曲亦可作为独自的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿用至今。



        3、康塔塔（Cantata)“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱构成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的扮演，以诗体故事为根底的著作。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的配乐。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的前驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或尘俗的合唱著作，但不必定包含独唱，以乐队配乐，内容一般偏重于抒发，相似小型清唱剧。



        4、回旋曲式(Rondo Form)乐曲方法之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、歌唱，先有团体合唱（群舞），所唱的便是根本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮番担任，音乐特征各不相同（称“榜首插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部最少需呈现三次，它的构造式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适合体现活泼欢腾的情形，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以火热氛围结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》便是一个回旋曲式的乐章。



       5、变奏曲式(Variation Form)乐曲方法之一，又称“主题与变奏”，它在音乐著作中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成阶段的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其构造为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题能够取自民间音乐，可用作曲者自己旧作的片段，也可选择别人著作。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方法也不必定，能够改动旋律，能够改变和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在中国民族民间音乐中，变奏手法最为多见。 


古典音乐是博大精深的，举个简单的例子。现在很多朋友都会说，已经找不到好像beyond那么好听的怀旧经典摇滚了，已经找不到好像梁祝那样舒服的旋律了。不是说现代的东西不好，但是现代的东西好多时候会忽略了旧东西的美好一部分，或者说是改编改编着改过“头”了。不是叫大家不去创新，是要在创新的同时，也不能撇弃以前经典美好的元素哦！